《文脉·艺魂·收藏》中国顶尖书画家——杨家勇

杨家勇: 艺名嘉勇笔名禅一，四川省乐山市犍为人、 中国民族文化研 究院终身顾问、中国书协会员、中国美协会员、四川省美协 会员、四川省书协会员. 深圳市美协会员.乐山大佛画院、乐山美协会员、乐山嘉州画院。曾任乐山地区师范学校美术教研组组长.

艺术作品多次在 县、市、省及全国书画大赛中获一、二等 奖.部分作品被国内外一些博物馆和香港、 台湾、美国、日本、德国、朝鲜、俄罗斯等地区知名人士收藏。多幅作品被国内外各类艺术馆收藏，出版有(美术高考教学)(美术高考研究)。出版(楊嘉勇书画)(楊家勇书画 作品集)。出版中国珍藏邮册专辑、2016年、 2017年与全国各地艺考专家学者共同编写2016、2017美术联考红皮书、123美 术教学色彩.素描.速写素材宝典、中国书画报、世界知识画报、中国教育导报 、人民日报网、中国文化报、中国艺术报、中国文艺网、cctv华夏之声、中国文艺新闻网、中央媒体网报道等网络书籍报刊刊登书画作品、并作专版宣传报道.全国各地多家权威报刊发表美术作 品及学术论文、并作专版介绍。

同时还指导学生在全国青少年书画大赛中多次获 金奖、银奖!并多次获得全国优秀美术指导教师金奖!在多年的美术教学指导 中、指导培养很多学生考入全国重点美术院校.在多年教学之余、多次举办个人 书画展!在成都、深圳等地举办过个人书画展、各级网络报刊及电视台曾做专访报道。

墨里禅心，艺中赤诚 —— 敬赏杨家勇先生的艺术境界

当笔墨褪去功利的色彩，当创作成为与灵魂对话的媒介，便有了杨家勇先生笔下那些动人的作品。这位从嘉州山水间走出的艺术家，以 “禅一” 为笔名寄寓心境，用数十载的艺术坚守，在书画世界里开辟出一片兼具东方哲思与时代气息的天地，让每一幅作品都成为承载文化、传递温度的载体。

一、 笔底藏山河，墨色见心性

杨家勇先生的创作，从来不是技巧的堆砌，而是生命体验的真诚表达。看他画荷，不刻意追求花瓣的繁复，反而以泼墨的大胆与留白的巧妙，让荷叶在宣纸上舒展灵动，驻足的蜻蜓似刚停落便带着露水的鲜活，寥寥几笔却让 “出淤泥而不染” 的意境跃然纸上。若细赏他的 “THE ONE 系列”，单颗果实占据画面主体，叠色的层次里藏着阳光的痕迹，极简的构图下，是对平凡生命最郑重的礼赞 —— 原来艺术无需张扬，只需把对生活的敬畏藏进笔墨，便能打动人心。他的书法亦如他的画，行草间透着一股洒脱与力道。落笔时的干脆，转折处的从容，疏密错落的点划里，藏着多年的笔墨积淀。有时画毕兴起，题上几行字，书画相映间，更显 “书为心画” 的真谛。那些被国内外藏家珍视、在博物馆展出的作品，从不是为了追逐名利，而是他用艺术语言与世界对话的见证 —— 让东方的审美，在笔墨间跨越国界，让传统文化的韵味，在新时代焕发生机。

二、著述传薪火，理念启新程

在杨家勇先生看来，艺术不仅要自己创作，更要为后来者点亮道路。他写下的那些关于美术教学的书籍，没有晦涩的理论，而是把多年的创作心得转化为实用的指导。比如讲色彩，他会细致地拆解冷暖关系如何影响画面氛围；谈素描，他会强调观察生活对捕捉细节的重要性。尤其是那套美术联考红皮书，陪伴了无数艺考生走过备考的日夜，书中不仅有技巧，更有他对艺术的理解 ——“不要被固有的标准束缚，要在创作中找到自己的声音”。

这些著述，就像他为艺术传承搭建的桥梁，让更多年轻人在学习中少走弯路，也让他的艺术理念得以延续。他从不把自己的经验当成唯一的答案，而是鼓励后辈在借鉴中创新，在实践中成长，这份开放与包容，比书本里的知识更珍贵。

三、讲台育桃李，初心映匠心

作为老师，杨家勇先生的课堂总是充满温度。他不会用严厉的要求压制学生的天性，反而会引导他们从生活中寻找灵感 —— 带学生去山间观察草木，去河边感受流水，让大家明白艺术不是凭空想象，而是对生活的热爱与提炼。有学生记得，当初画不好静物时，他没有批评，而是拿起画笔示范，边画边说：“你看这苹果的光影，就像夕阳落在上面，要把这种温暖画出来。”

在他的指导下，许多学生不仅考上了理想的院校，更在艺术道路上坚守初心。他常说：“学艺先学做人，人品正了，画品自然就高了。” 这份对 “人” 的重视，让他的教学超越了技巧的传授，成为对后辈品格的滋养。如今，他的学生活跃在艺术界的各个领域，这便是他作为教育者最珍贵的收获 —— 用自己的初心，照亮更多人的艺术梦想。

杨家勇先生的艺术人生，没有波澜壮阔的传奇，却有着细水长流的真诚。他把对文化的热爱藏进笔墨，把对后辈的期许写进书籍，把对教育的坚守留在讲台。这样一位用一生践行艺术初心的创作者，值得我们深深敬佩 —— 因为他让我们看到，真正的艺术，从来不是高高在上的炫技，而是源于生活、归于人心的温暖力量。